Beatport de Cumpleaños

Beatport se ha convertido en poco tiempo en el sitio de referencia para la descarga en MP3 de música electrónica en la red. Este mes cumple 3 años y en Sufmart.com vamos a contaros algo de su historia y datos curiosos sobre la página.

El detonante de la creación de Beatport fue… un Final Scratch. Eloy Lopez, amigo del actual CEO de la compañia, Jonas Tempel, compró el revolucionario aparato de Stanton, pasó unos vinilos a su disco duro y le comentó a su amigo la posibilidad de vender los archivos ya preparados para mezclar en la red de redes.

En un primer momento, los dos amigos intentaron vender la idea a Apple. La compañia de la manzana rechazó la idea y semanas después lanzaba Itunes, en la que llevaba trabajando ya varios meses. Por suerte para la comunidad de djs, Jonas y Eloy no cejan en su empeño y fundan Beatport en Junio del 2003.

En Enero de 2004, la tienda online ve la luz con 79 sellos en su catálogo. Unos meses después, Beatport busca y encuentra colaboración en Native Instruments y tres djs de renombre, John Acquaviva, Richie Hawtin y Bad Boy Bill. Los dos primeros (dónde no estarán metidos estos), por su relación con Stanton y su Final Scratch; el tercero por su relación personal y de su manager con los fundadores.

Un año después del lanzamiento del sitio, llega Beatport 2.0, la segunda versión de la web que cuenta con grandes mejoras. Mientras, siguen creciendo las colaboraciones con clubs, djs, festivales y revistas por todo el mundo. En Agosto de 2006, se lanza Beatport 3.0. Con él llegamos hasta hoy, mes de su tercer aniversario.

Algunos datos curiosos:

- El día de su fundación, Beatport contaba con 79 sellos en su catálogo. Hoy cuenta con más de 3.000.

- Se añaden unos 100 sellos al mes.

- Beatport cuenta con más de 100.000 canciones en su base de datos. Cada semana se añaden más de 3.000 canciones.

- Su sede central está en Denver, pero tienen oficinas en Nueva York, Londres y Berlín. Además, este año añadirán una sucursal en Tokyo.

- Es requisito indispensable pertenecer a un sello para que un artista sea añadido al catálogo.

- Tracktor Dj Studio, uno de los programas lideres en el mercado de mezclas digitales para dj, lleva integrado un módulo de compra y preescucha del catálogo de Beatport.

- En 2006, Beatport anunció su descarga un millón.

Fuente: sufmart.com

Winter Music Conference 2007

Los preparativos para la edición 2007 de la Winter Music Conference de Miami ya están en marcha. Como cada año, la conferencia reune en la ciudad de Miami a los referentes más importantes de la industria de la música electrónica internacional. Durante 5 días los participantes de la conferencia podrán participar de una gran variedad de eventos, seminarios, workshops, competencias y entregas de premios.

La Winter Music Conference abrió sus puertas en el año 1985 gracias al trabajo de Louis Possenti y Bill Kelly. A la primera WMC asistieron 90 delegados de los distintos sectores de la industia de la música electrónica y en el último año la cantidad de delegados creció a 4500. La WMC brinda a los participantes un marco apropiado para las relaciones entre los distintos sectores de la industria musical, creando un contexto apropiado para realizar negocios y relaciones públicas.

La WMC se caracteriza por brindar un amplio espectro de posibilidades al público participante de la conferencia, entre las que podemos encontrar:

Seminarios y Paneles: WMC ofrece una extensa lista de seminarios y paneles en los que se tratan los temas más importantes que afectan a la industria musical de hoy.

Workshops de Remezcla y Edición: Esta es una perfecta oportunidad para interactuar con los mejores productores, programadores y remixers que mejor hacen su trabajo.

Exhibiciones: Las más importantes presentaciones de los productos y servicios que le dan forma a la industria musical a lo largo del mundo.

Workshops de Escucha de Demos: Una plataforma ideal para el desarrollo de artistas y productores para presentar sus talentos, pudiendo crear y profundizar relaciones con sellos discograficos, editores, A&R y representantes.

DJ Spin-Off: Competencias en las cuales los DJs underground de todo el mundo compiten en distintas categorias para ver quien es el mejor.

Fiestas y Eventos de Conexiones: Estas fiestas y eventos brindan la posbilidad de hacer todo tipo de contactos de todas partes del mundo entre los participantes de la Winter Music Conference 2007.

Ultra Music Festival: Esta es el Festival Oficial de la Winter Music Conference, en el cual se presentan los grandes nombres de la industria.

Eventos en Clubs: Renombrados DJs y performers de todo el mundo se presentan a lo largo de 5 noches en distintos Clubs de Miami en las noches de la WMC.

Internacional Dance Music Awards: La primera y mayor ceremonia de premiación dedicada a la música dance, en donde es reconocida la labor y el esfuerzo de las personas que hacen grande a la escena.

La Winter Music Conference de Miami se llevará a cabo a fines del mes de Marzo en el Miami Beach Resort & Spa. Las registraciones para participar del evento ya estan abiertas.

FUENTE: Dancelatinoamerica.com

El nacimiento de la música electrónica.

Toda palabra hablada requiere de música para expresarse, porque la música es el arte de combinar sonidos y silencios, y en eso consiste el deseo de la voz articulada del corazón humano: expresar mediante sonidos y silencios una forma de arte. El arte es único e indivisible y su propósito consiste en enseñarnos aquello que es eterno, infinito e ideal, y a su vez, nos invita a unirnos con él.

Hablamos de música electrónica gracias a la integración de equipos electrónicos y computarizados para la creación de sonidos y efectos diferentes que dan a cada género un concepto diferente sin cambiar las melodías de las canciones.La música electrónica no llegó para situarse en un solo patrón musical, al contrario, son muchos los ritmos y estilos que han dejado que guitarras, samplers, secuenciadores, sintetizadores y computadoras, nutran sus sinfonías creando una verdadera revolución musical.

Un poco de historia.

Aunque parezca increíble, el nacimiento de la música electrónica se remonta a finales de siglo XIX y principios del siglo XX, cuando compositores de vanguardia pensaron en crear nuevas tecnologías para exceder los límites de instrumentos tradicionales. Gracias a esta idea, Robert Meyer y Herbert Eimert se atrevieron a dar los primeros pasos para crear un nuevo lenguaje musical y una nueva estética aplicada a la melodía para lograr que se hablara de “la prehistoria de la electrónica”.

En los años 50, la música electrónica se inició como música experimental y comenzaron a escribirse las primeras piezas en las que se combinaban sonidos naturales con sonidos creados por instrumentos electrónicos.

Entre los 60 y 70 surgieron grandes avances, no sólo se empezaron a fabricar sintetizadores y amplificadores que permitían tocar en vivo, sino que además se empezaron a incluir efectos especiales. Hoy en día, éstos son utilizados cada vez más con propósitos comerciales, desde los anuncios de televisión hasta la música para películas de ciencia-ficción. Si bien la música electrónica comenzó dentro del ámbito académico, en pocos años fue adoptada por la cultura popular.

En la década del ´60 los sintetizadores trascendieron la barrera de las elites vanguardistas. En 1968, Walter Carlos (quien luego cambió de sexo y pasó a llamarse Wendy Carlos) grabó una serie de obras de Johann Sebastian Bach en versión electrónica. En el disco (Switched-on Bach) colaboró Bob Moog, creador del considerado “primer sintetizador comercial”, entre ellos el moog y el moog modular. Para ver la trascendencia de su invento, puede chequearse la tapa de Adiós Sui Generis. Por su parte, Wendy Carlos también se basó en la electrónica para componer la banda de sonido de La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick.

Las primeras máquinas se desafinaban fácilmente. Sin embargo, algunos referentes del rock sinfónico y la canción se animaron a incluirlas: Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer) tocaba sintetizadores en vivo, mientras The Beatles incorporaba un melotrón (antecedente del sampler) en “Strawberry fields forever”.

A medida que se desarrolló la tecnología, los aparatos se volvieron más económicos y portátiles. A mediados de los ´70, el uso de la electrónica era tan común que Queen anunciaba en sus discos la ausencia de sintetizadores para diferenciarse de la moda. El sonido de las máquinas resultó la plataforma para el nacimiento de la música industrial.

En los setenta, las principales figuras de la música electrónica eran el inglés Brian Eno y los alemanes Kraftwerk. Brian Eno, reconocido experimentador con sintetizadores y productor, es considerado como el padre del ambient, genero que más adelante explicare con detenimiento; Kraftwerk por otro lado, se definían como hombres-maquinas (uno de sus temas se llamaba “We are the robots”) y en vivo tocaban detrás del escenario mientras que en el mismo ponían robots que hacían de ellos (o sino tocaban ellos mismos caracterizados como androides, en serio parecían maniquíes, solo que estos últimos tenían mas vida). Para ese entonces, el auge de ambos trazó el momento bisagra: la fusión de pop y electrónica marcó el pulso del baile y tuvo gran influencia en Estados Unidos.

A comienzos de los ´80 aparecieron los sintetizadores y samplers digitales, aunque los primeros aparatos costaban más de cien mil dólares. El electro-pop o techno-pop ingles de los ochentas popularizo el sintetizador y la música generada por instrumentos electrónicos: New Order, Gary Numan, Japan y Pet Shop Boys eran los osados que subían a escena con sus sintetizadores para en cierta manera derribar la representación social mas importante que tiene el rock: el guitar hero.

La historia del rock se había escrito gracias a estos “próceres”, que sin caballo pero con guitarra se habían ganado el bronce: Hendrix, Townshend, Clapton son sepultados por entusiastas muchachos que pulsaban botones (se imaginan algún poster del tecladista de los Pet Shop Boys, con la mirada baja en su sintetizador, muy poco vendedor); la representación social de la estrella de rock se desvirtuó.

El cenit de esta etapa lo alcanza el cuarteto ingles Depeche Mode llenando estadios de fútbol en Estados Unidos en su gira de presentación del disco “Music for the masses” Sin embargo en el underground comienzan a gestarse los primeros intentos por hacer música verdaderamente electrónica. Si bien Depeche Mode, Pet Shop Boys o Erasure solo usaban sintetizadores, sus canciones eran pop, se podrían tocar con instrumentos eléctricos, incluso con instrumentos acústicos, es decir, conservaban una base pop heredada de grupos de guitarras.

Había una ruptura de medios, no había una ruptura en términos de formas. Gente como los 808 State en Inglaterra y Derrick May, junto con Kevin Saunderson y Juan Atkins en EE.UU. sentarían la base de lo que se consumiría en las discos under de fines de los ochentas. El tecno de Detroit, el house y acid house de Chicago y miles de tendencias mas que se mezclan, constantemente degeneran en los miles de estilos puramente electrónicos. Los estilos iniciales abrieron las puertas a la llegada del dance a las discotecas, y en los 90 ya la música electrónica se consolidaba prácticamente en todo el mundo.

Surgimiento de algunos géneros

Techno: Nació a principios de los años 70 en Alemania, y su paternidad se le atribuye al grupo Kraftwerk.

Rock Psicodélico, sinfónico y/o espacial: El boom de este tipo de rock se produjo a finales de los años 60, y sus precursores son Pink Floyd, King Crimson, Génesis.

Música electroacústica completa: Gente como Milton Babbit o Mauricio Kagel, entre otros, son pioneros en la producción de música exclusivamente electrónica.

Música minimalista: En esta corriente se destacan músicos como Steve Reich y Philip Glass, podría describirse como repetitiva y heredó un poco el estilo de la electroacústica.

Jazz electrónico: El ejemplo más claro del jazz electrónico es el compositor brasileño Wagner Tiso, quien es sus melodías ha sustituido parcialmente los instrumentos típicos del jazz por sintetizadores.

Durante los ´90 y hasta nuestros días, el desarrollo y la fusión de la electrónica con otros géneros continúan. El debate también.

Fuente: Carla Ferretti para Dancelatinoamerica.com